Veamos un ejemplo... "El enfermo imaginario" ¿Cuál es el mensaje?

"El enfermo imaginario" de Moliére (1622-1673).

http://escritoriodocentes.educ.ar/datos/recursos/libros/el_enfermo_imaginario.pdf

Antes de comenzar con el análisis de la historia y su mensaje,veamos quién fue el autor de esta obra y en qué época vivió. 

Molière fue un dramaturgo, humorista y comediógrafo francés.

Considerado el padre de la Comédie Française, sigue siendo el autor más interpretado. Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o del ascetismo, su papel de moralista termina en el mismo lugar en el que él lo definió: «No sé si no es mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo», y su principal objetivo fue el de «hacer reír a la gente honrada». Puede decirse, por tanto, que hizo suya la divisa que aparecía sobre los teatritos ambulantes italianos a partir de los años 1620 en Francia, con respecto a la comedia: Castigat ridendo mores, «Corrige las costumbres riendo». Mismo en una ocasión se supo que Moliére tuvo hipocondría, razón por la cuál visitó a muchos médicos, que no hallaron la causa de sus enfermedades. Debido a esto, el artista siempre sintió cierto rechazo a estos especialista, demostrando su frustración con tal profesión creando su obra titulada "El enfermo imaginario", donde el protagonista sufre de lo mismo y entorno a eso se producen un montón de situaciones graciosas, que colocan en un lugar de burla a dicha profesión. 

Generalmente sus obras estaban basadas en "comedia del arte" (Commedia dell'Arte), es un tipo de teatro popular nacido a mediados del siglo XVI en Italia y conservado hasta comienzos del siglo XIX. Como género, mezcla elementos del teatro literario del Renacimiento italiano con tradiciones carnavalescas (máscaras y vestuario), recursos mímicos y pequeñas habilidades acrobáticas. Su aparición es contemporánea de la profesionalización de los actores y la creación de compañías estables. Los argumentos más típicos, tramas muy sencillas, suelen relatar las aventuras y vicisitudes de una pareja de enamorados (por ejemplo Florindo e Isabella) ante la oposición familiar (Pantaleone o Il Dottore) o tipos del entorno social.

Tras su desaparición en el siglo XIX, tuvo continuidad en géneros como la pantomima, el melodrama de estereotipos y la vertiente teatral de los payasos. A finales del siglo XX se reconocía en claves esenciales del teatro independiente.

Veamos algunas imágenes de diferentes obras que interpretaron la obra de Moliére:

 Análisis:

En las primeras cuatro imágenes se ve una orientación bien de la época, con rasgos grotescos,  bien marcados, mucho color y hasta se podría decir, una exaltación de la imagen exagerada, con el fin de que sea una obra llena de humor. El escenario y su producción lleva al espectador a comprender que esta historia sucedió en la época colonial, en una casa de una familia adinerada o de buena posición económica. Muebles viejos, pero bien cuidados y conservados, muchos detalles y colores tranquilos. Personajes con ropa de época, peluca y maquillaje. El enfermo claramente posee algún rasgo distintivo que lo convierte en el centro de atención; al fin y al cabo él es protagonista de dicha obra. 

Pero ¿cuál es el mensaje? Bueno, luego de leer en qué contexto fue escrita, pude comprender el mensaje de Moliére, Expresar de manera burlesca un montón de cuestiones cotidianas de aquella sociedad que callaba. Es más fácil sobrepasar un tema que genera ansiedad si se lo lleva al ámbito del humor y más aún si este es de manera colectiva. Los más desprotegidos, por miedo no hablaban. Moliére supo detectar malestares generales, traduciendo las mismas en comedias. En un ámbito más relajado, las opresiones siempre pesan menos. En este caso en particular, el autor se burla de su condición hiponcodríaca, de la ineficiencia de los médicos, del matrimonio por conveniencia y de los secretos familiares. Por suerte y como obra del destino, los conflictos presentados en el relato son astutamente solucionados, y para el agrado de la gente, minimizados. 

En la última imagen, la obra es representada en otra época. A pesar de esto, muchas de las cuestiones que este relato nos presenta, siguen siendo parte de la sociedad actual. Muchas veces calladas por una cuestión más moral, o de secreto familiar. Es decir que, la hipocondría, los matrimonios arreglados y los médicos poco profesionales, siguen existiendo a su manera. 

Para concluir me quedo con una frase " Siempre al texto hay que preguntarle en qué contexto histórico fue escrito, porque gracias a esto podremos hacer un análisis más profundo y comprender el verdadero mensaje de este". 

Ojala les haya gustado este nuevo posteo...y tanto así, que espero ver sus comentarios.

A modo de conclusión le dejo un vídeo cortito donde están representadas algunas escenas de la obra, que lo disfruten!

https://www.youtube.com/watch?v=1s4V2qqfG4k